Sinemada güncel kostüm tasarımı denince akla ilk gelen, karakterlerin sadece şık kıyafetler içinde görünmesi ya da bir alışveriş turu sonucu ortaya çıkan gardıroplar oluyor. Ancak SCAD Savannah Film Festivali kapsamında düzenlenen Kostüm Tasarımı Yuvarlak Masası'nda bir araya gelen altı deneyimli tasarımcı, bu algının ne kadar yanıltıcı olduğunu gözler önüne serdi. Variety'nin kıdemli zanaat editörü Jazz Tangcay moderatörlüğünde gerçekleşen oturumda, güncel kostümün en zorlu ve en güzel işlerden biri olduğu vurgulandı.

Güncel Kostüm Neden 'Çok Zor' Kabul Ediliyor?

Ellen Mirojnick, Wall Street, Basic Instinct ve Fatal Attraction gibi yapımlarla tanınan bir isim. Kariyerinin başında çok sayıda güncel kostüm işi yaptığını ve bundan büyük keyif aldığını belirten Mirojnick, "New York'un o dönemde nasıl olduğunu belgeleyebilmek harikaydı. Evet, bu bir film içindi ama aynı zamanda bizim nasıl olduğumuzun tarihini de belgeliyordu" dedi. Mirojnick'e göre güncel tasarım, aynı anda hem çok zor hem de çok güzel bir yaratım süreci.

Molly Rogers ise The Devil Wears Prada'nın yardımcı kostüm tasarımcısı olarak çalıştıktan sonra devam filminde kostüm tasarımcılığını üstlendi. Rogers, kendisine "Sizinle çalışmayı ve öğrenmeyi gerçekten istiyorum. Alışveriş yapmayı seviyorum" diyen kişilerin otomatik olarak elendiğini söyledi. Bu sözler, güncel kostümün bir moda tutkusundan çok, karakter analizi gerektirdiğini net biçimde ortaya koyuyor.

Bir Karakterin Gardırobu Nasıl İnşa Edilir?

Marci Rodgers, Spike Lee'nin She's Gotta Have It filmindeki ilk işini anlattı. Chicago'dan gelen Rodgers, New York'un stilinin farklı olduğunu biliyordu ve bu yüzden Lee'den arka plan oyuncu seçimlerinde yanında oturmasını istedi. Amaç, insanların nasıl giyindiğini gözlemlemekti. Nola Darling karakterinin gardırobunu oluştururken karakterin en sevdiği sanatçının Prince olduğunu öğrendi. "Mor kesinlikle bir şey olacaktı. Ama morun sadece küçük parçaları olacaktı. Nola Saks'ta alışveriş yapmazdı" diyen Rodgers, bu yüzden ikinci el mağazalarına yöneldi.

Barbershop filminde ise Rodgers, Chicago'da geçen hikayede topluluğu ve dönemin modasını yansıtmayı hedefledi. Bir profesörünün kendisine güncel tasarımın hayatında yapacağı en zor iş olacağı uyarısında bulunduğunu hatırlatan Rodgers, oyuncuların bir fikirle ya da hiç fikir olmadan sete geldiğini, masa okumasından sonra her şeyin değişebildiğini söyledi.

Stüdyo Yöneticileri ve Alışveriş İlişkisi Neden Sorun?

Arianne Phillips, Nocturnal Animals, The Invite ve I Want Your Sex gibi yapımlardaki işleriyle tanınıyor. Phillips, güncel tasarımın sıklıkla yanlış anlaşıldığını belirtti. Stüdyo yöneticileriyle aynı odalarda bulunduğunu anlatan Phillips, yönetmenler, yazarlar, yapımcılar ve stüdyo yöneticilerinin zengin olduğunu, çok para kazandıklarını ve alışverişle farklı bir ilişkileri olduğunu ifade etti. Bu kişilerin istediklerini satın alabildiğini ve kendileri için alışveriş yapıldığını söyleyen Phillips, bu durumun güncel kostüm tasarımının doğasını anlamayı zorlaştırdığını ima etti.

Türkiye'de Durum Ne?

Türkiye'de güncel kostüm tasarımı, özellikle dijital platform yapımlarında giderek daha fazla önem kazanıyor. Yerli dizilerde karakterlerin sosyoekonomik durumunu, yaşadığı şehri ve dönemi yansıtan kostüm seçimleri, seyirci tarafından da dikkatle takip ediliyor. Ancak uluslararası ölçekte olduğu gibi Türkiye'de güncel kostüm, çoğu zaman 'sadece kıyafet' olarak görülüp hafife alınabiliyor. Tasarımcıların bu tür etkinliklerde dile getirdiği deneyimler, sektördeki genel algının değişmesi gerektiğini gösteriyor.

Kostüm Tasarımında Hangi Unsurlar Öne Çıkıyor?

Aşağıdaki tablo, oturumda adı geçen tasarımcıların yaklaşımlarını ve dikkat çeken noktaları özetliyor:

Güncel Kostüm Neden Gelecekte de Tartışılacak?

SCAD Savannah Film Festivali'ndeki bu oturum, kostüm tasarımının sinemanın görsel dilindeki kritik rolünü bir kez daha hatırlatıyor. Güncel kostüm, bir karakterin ruh halini, geçmişini ve sosyal çevresini yansıtan sessiz bir anlatıcı işlevi görüyor. Tasarımcıların deneyimleri, bu alanın sandığından çok daha fazla araştırma, gözlem ve yaratıcılık gerektirdiğini kanıtlıyor. Sinemaseverler için ise bu detaylar, izledikleri hikayelere çok daha derin bir bağ kurma fırsatı sunuyor.